Marlène Chitan Rougeyron, 37 ans, mariée, 2 enfants, danseuse, chorégraphe, professeur titulaire du Diplôme d’état en danse Jazz, danse adaptée, formatrice « Danse pour tous », Présidente de la SARL Atelier Marlène Chitan Rougeyron Danse.

Marlène s’est formée à l’Espace Pleiade à Vichy puis au PESMD de Bordeaux à la danse professionnelle et l’enseignement de son art. Elle est très attachée au cadre de ses diplômes et au respect de la pédagogie assuré par l’enseignement qu’elle a reçu.

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse jazz depuis 2013 du CEFEDEM Aquitaine, elle s’est également formée à l’enseignement de la pratique de la danse adaptée depuis 2013 également.
Elle a suivi une formation Yoga prénatale méthode De gasquet.
Elle est aujourd’hui formatrice pour les professionnels de l’éducatif, du médico-social et de la danse.
Le centre de formation « Atelier Marlène Chitan Rougeyron Danse » est certifié qualiopi depuis 2022.

Marine Frégonèse, danseuse, chorégraphe et pédagogue en danse hip hop

Marine Frégonèse pratique le hip hop depuis l’âge de 15 ans et l’enseigne depuis plus de 15 années. Elle est spécialisée dans la danse debout qui regroupe 4 grandes disciplines : locking, popping, house dance et hip hop newstyle.

Elle a participé à diverses formations: gestion d’une structure de spectacle et formations techniques de danse/acquisition de nouvelles méthodes d’apprentissages au forum Hip Hop de Clermont-Ferrand, à New York et Los Angeles

Anais Touzet, danseuse, chorégraphe et pédagogue en danse sur talons.

Animée par la passion de la danse depuis son plus jeune âge, Anaïs s’est formée pendant plusieurs années en Heels et Street Jazz, auprès de professeurs de renom qui ont façonné son style et affiné sa technique. Aujourd’hui, forte de son parcours, elle souhaite transmettre à son tour son savoir-faire, son énergie et l’amour de la scène. À travers ses cours, Anaïs guide ses élèves avec bienveillance, les encourage à s’exprimer pleinement et à gagner confiance en eux, tout en explorant leur propre identité artistique.

Clément Belard, danseur et animateur de Hip-Hop et Breakdance.

Clément a commencé à danser en 2013, après avoir vu son grand frère breaker pour la première fois. Depuis 2022, il donne des cours pour transmettre son savoir sur la culture Hip-Hop, et pour inciter les élèves à développer leur créativité.
Diplômé d’une Licence Arts du Spectacle, il utilise ses différentes passions comme la musique ou le cinéma pour construire ses shows, créer du contenu vidéo autour de la danse, et affirmer son style artistique.

Marie Dollet, professeur de contemporain, diplomée d’état. C’est en famille que Marie découvre très tôt la danse, grandissant dans un environnement où la passion du mouvement et de la scène occupe une place essentielle. Titulaire d’une licence Lettres & Arts du spectacle, elle développe une approche pluridisciplinaire de la scène et participe, dans ce cadre, à un projet artistique avec la compagnie britannique New Art Club. Elle poursuit ensuite sa formation à l’Espace Pléiade à Vichy, où elle développe le travail d’interprétation et sa sensibilité pour la danse contemporaine. Elle enrichit son parcours à travers de nombreux stages et workshops, notamment auprès de Marie-Claude Pietragalla. Curieuse des croisements artistiques, elle pratique également les arts du cirque ainsi que la danse verticale, et participe à différents projets. Elle collabore ensuite avec la Compagnie Résonance ainsi que la Compagnie Amarante dans le cadre de créations jeune public.
Diplômée d’État en danse contemporaine au CND de Lyon, Marie axe son travail sur la conscience du corps et la mémoire corporelle. Elle transmet aujourd’hui une danse sensible, guidée par la musicalité et l’interprétation.

Jade Verissimo, psychomotricienne, animatrice danse adaptée, chorégraphe et danseuse.

Jade découvre la danse dès l’âge de deux ans et explore au fil des années plusieurs styles, avec passion et curiosité. Adolescente, elle accompagne déjà les cours de danse inclusif proposé par Marlène, une approche inclusive et joyeuse qui ne la quittera plus. Psychomotricienne de formation, Jade allie aujourd’hui ses compétences corporelles, relationnelles et artistiques pour proposer des cours adaptés à chacun·e, en particulier dans le cadre de l’éveil à la danse pour les tout-petits et des ateliers de danse adaptée.
Elle met un point d’honneur à créer un cadre bienveillant, stimulant et accessible dans ses ateliers, où chaque corps peut s’exprimer librement à travers le mouvement.

Annalisa Vernière et Constance Vignes chorégraphes et danseuses professionnelles.

Après un cursus académique de plusieurs années au conservatoire de Clermont-Ferrand Annalisa Vernière Angeli et Constance Vignes partent se former 2 ans en Espagne dans l’école supérieure CobosMika en danse contemporaine. Elles travailleront avec de nombreux chorégraphes intervenants (Carla Sistere, Carla Cervantes, Jeremy Alberge…). Elles fondent leur compagnie « OŪD » en septembre 2025 et créent leur première pièce « Les enjuponnées » un duo de 20 minutes. Annalisa et Constance explorent la danse contemporaine comme un espace de recherche où le corps devient langage et le mouvement, récit. C’est une zone de fragilité et de sincérité où l’élan du corps trouve ses qualités.

Clémence Martins

En ce qui me concerne, je m’appelle Clémence Martins. J’ai commencé la pratique de la danse à l’âge de 5 ans, d’abord par le classique, mon premier amour, puis avec le modern jazz. Au fil de ma jeunesse, mes goûts en matière de danse se sont affinés, et j’ai développé un goût accru pour les comédies musicales. Jusqu’au jours où j’ai découvert Moulin Rouge et Burlesque et là le déclic a eu lieu. Mon amour pour le cabaret était né. J’ai eu la chance d’évoluer dans un cabaret itinérant amateur pendant 4 ans en tant que danseuse puis meneuse de revue. J’ai alors su que je voulais évoluer dans ce milieu, à un niveau plus professionnel. J’ai donc intégré l’Ecole Nationale de Cabaret où j’ai pu bénéficié de l’expérience et des conseils de grands noms du monde du cabaret tels que Jane Sansby, ancienne directrice artistique du Lido ou encore de Olivia Caprini, célèbre danseuse du Crazy Horse.
A l’issue de cette formation, j’ai pu intégré plusieurs troupes pour différents projets en France comme à l’étranger.

Jérémy Hégay, Musicien professionnel depuis quinze ans, il a joué sur tous les continents et exploré une grande diversité de styles, du jazz au métal, en passant par la pop et le rock. Batteur et claviériste polyvalent, il accompagne depuis 2020 différents stages de danse — danse contemporaine, jazz, et plus récemment handidanse. Son expérience et sa polyvalence témoignent d’une grande adaptabilité artistique.